Jorge Yázpik nace el 26 de julio de 1955 en la Cd. de México e inicia sus estudios profesionales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (San Carlos) en 1977.

Hablar de escultura es remontarnos a los inicios de la humanidad, pero en la escultura de Jorge Yázpik se incorporan, además, otros valores conceptuales y estéticos; es por ello que de su obra podemos hablar de modernidad y contemporaneidad, de lo temporal y de lo perdurable y comprender lo que significan, en sus esculturas, conceptos como masa, corporeidad y vacío, aspereza y tersura, fragilidad y dureza; y entender, además, porque su obra se identifica con el Manifiesto de 1921 de David Alfaro Siqueiros el cual otorga preponderancia a la escultura, al espíritu constructivo sobre lo meramente decorativo, como lo señalo Héctor Olea al analizar la exposición Doce Esculturas (1998) que se presentó en el Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora con la colaboración del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Nacional de Bellas Artes.

A Yázpik le gusta experimentar y probar con casi toda clase de materiales; trabaja por supuesto, con la piedra o roca (de diferentes orígenes geológicos), la obsidiana, el vidrio, la madera, el barro, la porcelana, el estuco y elabora intervenciones en laminados de oro y plata, entre otros materiales, inclusive ha trabajado con el concreto, el fierro y el acero.

Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías y museos de México y el extranjero, tanto de manera individual como colectiva. En 1980 participó en la Primera Bienal Internacional de Montevideo, Uruguay; en el Museo Nacional de Bellas Artes de Montevideo; así mismo, se ha presentado en la Galería 9 de Lima, Perú; en el Museo de Arte Moderno de Tertulia, Cali en Colombia; en la Casa de México en Paris, Francia; en la Galería Retting en Santa Fe, Nuevo México, E.U.A.; en el Museo de Arte Moderno de la Cd. de México; en las Galerías Juan Martín y Metropolitana de la Cd. de México; en el Museo del Pueblo de Guanajuato, dentro de las celebraciones del XXVII Festival Internacional Cervantino, donde se conmemoró el centenario del nacimiento del escritor argentino Jorge Luis Borges, entre otras muchas exposiciones.

Aquí, en este museo, Jorge Yázpik, expuso su obra en el año 2006. Quiero destacar dos exposiciones, creo yo, de naturaleza excepcional: la que se realizó en el año 2008 en el Instituto Nacional de Antropología e Historia en donde sus esculturas cobran un gran significado, pues sus presentadores resaltaron la estrecha relación que su obra guarda con la escultura mesoamericana. El catálogo de la exposición, fue presentado por la pluma y crítica de grandes personalidades como Miguel Ángel Echegaray, Luis Ignacio Sainz, Alejandro Pastrana y por el gran maestro Felipe Solís de quién guardamos una gran memoria y muy merecido respeto.

La otra exposición, fue la que presento la Facultad de Arquitectura de la UNAM entre los años 2004-2005, dentro del taller de experimentación tridimensional coordinado por el escultor Jorge Yázpik, asistido por los diseñadores Carlos y Martín Soto y un grupo de estudiantes de arquitectura y diseño de la Facultad de Arquitectura de la UNAM…” (del libro “Yázpik”. UNAM. Facultad de Arquitectura, Pag. 11). La presentación del maestro Felipe leal Fernández, encierra todo el propósito y resultados de esta gran experiencia creativa y académica, pues muestra las razones y coincidencias para relacionar la obra de Yázpik con el quehacer y creación arquitectónica.

Ahora, en el 2020, el Museo Federico Silva Escultura Contemporánea, se complace en abrir nuevamente sus puertas al maestro Jorge Yázpik con 21 piezas para que constatemos su talento creativo, calidad profesional y artística y así, de esta manera, corroboremos lo actual de su trabajo, su maestría como artífice y la calidad plástica de su obra.

Enrique Villa Ramírez